Anexo XVI – Entrevista a Artista
Mario Calvo
Egresado de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en el año
2002. Profesor Nacional de Dibujo (Resoluciòn Ministerial Nº 379/96)
Legajo Nº 734.
Clases de Dibujo y Pintura en Palermo. Salidas de Arte Urbano, intervenciones en nuestra Ciudad.
Algo sobre vos…
Me llamo Mario Calvo, hace 10 años que pinto, egresé de la Pueyrredón
en el 2002 y soy profesor de dibujo. Después ya cerró la Pueyrredón, y
ahora estoy en la Belgrano dando clases en una cátedra, y luego
queriendo conseguir más horas, y para expandirme un poquito haciendo
estos murales.
Y hace 10 años que te dedicas a la pintura, al arte plástico…
Esta es la parte que se interrumpió
(Hace la diferenciación entre la escuela pública y la privada)
¿Y de la misma manera en que decís eso entre colegio público y privado es lo que sentís con el ámbito institucional del arte?
Sí, pero yo me tiro mucho más a lo público. O sea, obviamente que si a
alguien le interesa mi laburo para su casa, se lo hago. En este momento
estoy haciendo una pintura para un amigo que me pasó muy buena guita, y
bueno, obviamente se la hago. No es lo que más me gusta, pero es un
encargo y es mi profesión. No es lo que más me gusta hacer este tipo de
cosas por encargo, pero lo hago porque me paga una buena plata y aparte
hago lo que me gusta. Obviamente me gustaría que me lleguen más cosas.
Hay como eso de que hasta que uno llega, no sé cuál es el límite, se usa
mucho el tema de poner a un artista como de vedette. Está todo ese
“vedettaje” acá, la cosa de vedette en Argentina. El chululaje, el
chismerío y el bedeterío están también en las galerías, no es que
solamente están en los teatros. Entonces eso me molesta bastante, porque
a mi no me interesa el arte como medio de etiqueta, de “yo soy el
artista tal…”, me interesa porque yo me expreso de esa manera y es mi
profesión, como hay otras profesiones, está el zapatero, está el
colectivero, qué se yo, cada profesión tiene sus cosas, y ésta es otra
profesión, que tampoco la paso bien a veces. Muchas veces tengo que
pasar hambre, o cosas así, tengo un hijo…No es siempre todo color de
rosa, y el vedetterió ese tira para abajo. En vez de competir para
arriba, tira para abajo. Y tampoco uno es la Madre Teresa de Calcuta que
está dando el ejemplo siempre, pero eso es funesto.
¿Vos vivís del arte ahora?
Yo vivo del arte…y sí, de algún encargo, y bueno, la remo. No es que
vivo del arte 100%...la voy remando. Lo que sale, agarro…si hay algún
laburo con pintura estaría muy bueno agarrar, no sé…Estoy en una
situación medio inestable.
¿Vendes obra? ¿O vendiste obra? ¿Te interesa venderla, o no?
Sí, me interesa. He vendido, pero bueno, tampoco es que vendí…qué se
yo. Hace diez años que estoy y yo creo que es como todo…Imaginate uno
cuando estudia medicina, o lo que sea que estudie, tarde seis años,
siete años, hasta que te recibís es como que ahí tenés tus armas, tus
herramientas, entonces yo como que hace tres años que estoy vendiendo,
pero cuando uno arranca no es que salen todas las cosas, o sea vas
vendiendo de a poco, y bueno, vas viendo porque recién saliste, digamos,
de la fábrica, o de donde sea que saliste, para el mundo, y no es tan
fácil enseguida despegar, tener éxito, lo que sea..no sé que significa
tener éxito…
¿Y cómo vivís ese proceso de vender tu obra: desde lo
que significa ponerle un valor monetario a tu trabajo, hasta el hecho de
que eso lo tenga otra persona?
El tema es quién lo compra, si
valora lo que compra, si no lo compra cualquiera, saber que no lo está
comprando porque tiene guita nomás. Porque el arte tiene ese valor de
comercio, pero si se ve bien, si se valúa bien, está bien puesto ese
valor de comercio, pero esto tiene que estar muy bien fiscalizado.
Después el tema de cómo lo vivo yo, yo le pongo el valor por hora
hombre, una cosa así, no sé, cuánto se le paga a una mucama, por horas
de trabajo, veinticinco pesos la hora, o más. Yo laburo ocho horas, o a
veces doce, y me pagan lo que me pagan por laburar. Obviamente yo no
laburo ocho o doce horas en un mismo cuadro, yo laburo seis o siete
trabajos a la vez, porque no podés estar cinco/seis horas con lo mismo.
Por eso elegí el arte, porque si no me hubiese metido en una fábrica,
que los pobres tipos están cinco o siete horas en frente de unos botones
nada más, yo me mato si hubiese elegido eso, por suerte tengo el
privilegio de elegir.
¿Cuál considerás la función sociocultural del arte en la actualidad?
Es una función de reflexión, de introspección, de mirar todo lo que
está pasando actualmente, que es todo muy crítico. Estamos en un momento
bastante crítico a nivel global, económico…todo muy patas para arriba.
Como para reveer todo lo que está pasando, como para reflexionar,
siempre el arte fue para reflexionar. Odio el arte que tiene sentido
hedonista o que tiene únicamente sentido estético. Me interesa que el
arte tenga motivos reflexivos, y valores de nobleza, de hermandad y de
colaboración, y de, cómo decirlo, solidaridad…no de caridad, porque
caridad es verticalista, “te doy porque me sobra”. Me interesa estar en
la calle y hacer lo que sea que haya que hacer. Pero no hay, yo veo que
eso no pasa. Por ejemplo a mi no me interesa nada más que esto como
medio artístico, me interesa las huertas también. Yo soy vegano hace
nueve años, y me interesa ver, porque reflexioné acerca de lo que pasa
hoy en día con la agricultura, cómo funciona todo, y lo que pasa porque
ya no llueve, y todos lo problemas climáticos que tienen que ver…como
por ejemplo en España, que está todo seco, seco, y España era todo una
arboleda..qué se yo, cosas así que a uno lo llevan a reflexionar.
¿Y vos pensas que la obra es el medio para plasmar todo esto que pensas?
Y por algo me estás haciendo una entrevista ahora. No es casualidad que
Segatori no haya estado hoy. Para mi está todo conectado lo que pasa en
el universo con uno. Para mí es todo una hecatombe económica que esta
pasando…Todo el mundo tiene deudas, y si no tiene deudas es porque es
parte de esas trece familias, o un perro de esas trece familias. Y
bueno, yo la verdad prefiero estar con el pueblo mil veces. Y provengo
por ahí de una familia que no tengo ganas de estar, estoy en una
situación personal que me interesa lucharla y resistirla.
Entonces ¿cómo se vincula ese mundo económico con el arte?
Y porque no hay plata, no existe la plata, no corre plata, en la calle
no hay plata. La gente que tiene plata está en dos o tres cuentas
bancarias. Y después cómo lo vinculo yo, porque es lo que me gusta
hacer. Si hubiera menos edificios y más lugares verdes, yo estaría por
ahí trabajando en una huerta en vez de estar acá. Pero es como mi
escapatoria y mi única forma de estar en la sociedad sin volverme loco y
poder seguir respirando.
El campo me hechó para acá, para el río, o
sea, mi familia es de campo pero yo no puedo estar en el campo, odio el
campo, odio todo lo que está pasando ahí. Tampoco me interesa como se
hace todo a nivel feedlot, por qué no hacen un feedlot en el zoológico,
va a ser más redituable. Eso es reflexión, eso es arte para mí.
Obviamente hay un montón de artistas que no, que el arte es vedettismo,
hedonismo, placer, para mi el arte es esto, es mucho más interesante.
Reflexionar acerca de una imagen. Yo no sé si la gente reflexiona mucho,
porque es indiferente ya a tanto muralismo que hay en las calles(lo
agregué yo..porq esto lo dijo en la parte q se cortó, pero no queda mal
acá, creo..cualquier cosa lo saco) Yo aporto mi granito de arena, es lo
que puedo hacer a nivel personal, para mi, para mi bienestar mental, no
bienestar económico, porque no lo paso…
Y la imagen que yo busco,
selecciono ciertas imágenes que sean…que a mí me hayan pegado, por
ejemplo esta que es Obi Wan, que es uno de los jedis de la Guerra de las
Galaxias, y trato de que cada uno pueda reconocer eso, y si lo reconoce
y el mensaje está, bien, y si no, no importa, por lo menos que esté
bien la técnica, que a mi me interesa también la técnica, que no sea una
mancha cualquiera. Obvio hay manchas que también están involucradas con
lo reflexivo y está muy bien. Hay mucho street art de manchas que uno
si lo observa bien, si lo piensa bien…Y bueno, uno también se manda
muchas cagadas cuando está en la calle, por ahí tapas cosas que estaban,
como me pasó ya. De pronto no era el interés, pero como no hay un
marco, como no hay nada que regule, como en lo privado, lo público, uno
pasa esos límites y bueno, se equivoca, nada más. No hay nada
reglamentado, pero me parece que también tendría que estar,
culturalmente hablando, bien claro cuáles son los puntos hacia los que
uno se dirige, y eso no sucede tampoco, por todo esto que está pasando,
una decadencia cultural. Es como que la gente no puede reflexionar y
estar prestando atención a sus dos autos, sus dos casas, no está para
reflexionar mucho más allá de su bienestar, económico más que nada. Y
para mi el arte no pasa por ahí, nunca pasó por ahí, y tampoco pasa por
el lado de ser el bufón de cierta gente.
¿Y cómo vivís esto de que te tapen un dibujo, tapar otro…?
Y ya la semana pasada me taparon uno de este tamaño, y si tuviera una
escalera yo lo haría con una escalera, cosa de que no me tapen…Es así,
otra cosa para reflexionar, lo volátil del arte.
¿Por qué elegís esta pared como soporte y no estar en tu taller, en tu casa…?
Y porque no quiero estar encerrado. Y por el aporte estético. Yo hace
diez años u once que estoy en esto y no avancé económicamente. No hice
exposiciones, no me han llamado, no pasa eso, recién estoy saliendo a la
calle y empiezo a ver más respuesta./
The attached XVIth - Interviews Artist Mario Calvo Egresado of the Art school Prilidiano Pueyrredón in the year 2002. Teacher Nacional of Drawing (Resoluciòn Ministerial N º 379/96) File N º 734. Classes of Drawing and Painting in Palermo. Exits of Urban Art, interventions in our City. Something on vos … My name is Mario Calvo, for 10 years I do, I went away of the Pueyrredón in 2002 and I am a teacher of drawing. Later already it closed the Pueyrredón, and now I am in the Belgrano giving lessons in a chair, and then queriendo to obtain more hours, and to expand a bit doing these murals. And for 10 years you devote yourself to the painting, to the plastic art … This one is the part that was interrupted (It Does the differentiation between the public school and the private road) and of the same way in which you say it Between public and private college is it what you feel with the institutional area of the art? Yes, but I throw myself much more to the public thing. Or, obviously that if he is interested someone my laburo for his house, I do it to him. At this moment I am doing a painting for a friend who spent very good twine to me, and well, obviously I do it to him. It is not what more I like, but it is an order and is my profession. It is not what more I like to do this type of things for order, but I do it because he pays a good silver and new paragraph to me do what I like. Obviously I would like that more things come to me. It is as it of which until one comes, do not be which is the limit, the topic is used very much of putting an artist as of star. All this "vedettaje" is here, the thing star in Argentina. The chululaje, the chismerío and the bedeterío are also in the galleries, it is not that only they are in the theatres. Then I cannot stand it enough, because my I am not interested in the art as way of label, of " I am the such artist … ", I am interested because I express that way and it is my profession, since there are other professions, the cobbler is, the colectivero is, what I, every profession has his things, and this one is another profession, that I do not spend it sometimes well either. Often I have to spend hunger, or things like that, have a son … it is not always any color of rose, and the vedetterió this throws for below. Instead of competing for above, it throws for below. And one is not also the Mother Teresa of Calcutta who is giving the example always, but it is baneful. Vos do you live of the art now? I live of the art … and yes, of some order, and well, the remo. It is not that I live of the art through 100 % ... I her go re-give the orders. What goes out, I seize … if there is some laburo with painting it be be very good to take hold, do not be … I am in a situation average unstably. Do you sell work? Or did you sell work? Are you interested in selling it, or not? Yes, I am interested in it. I have sold, but well, neither it is that I sold … what I. For ten years I am and I think that it is like like everything … Imagine one when he studies medicine, or what is that he studies, is late six years, seven years, until you receive you it is as that there tenés your weapon, your tools, then I as whom for three years I am selling, but when one starts it is not that all the things go out, or you are selling of to little, and well, see because newly you went out, let's say, of the factory, or wherefrom it should be that you went out, for the world, and it is not so easy immediately to take off, be successful, which is .. I do not know that it means to be successful … and how you live through this process of selling your work: from what means to put a monetary value to your work, up to the fact that it it has another person? The topic is the one who buys it, if it values what he buys, if he it does not buy anyone, to know that he is not buying it because it has twine only. Because the art has this value of trade, but if one is OK, if valúa well, this value of trade is put well, but this has to be very well controlled. Later the topic of how the alive thing I, I put the value per hour man, a thing like that, do not be, how much pay twenty-five weight to a mucama, for working hours, the hour, or more. I laburo eight hours, or sometimes twelve, and they pay to me what they pay to me for laburar. Obviously I not laburo eight or twelve hours in the same picture, me laburo six or seven works simultaneously, because not podés to be five / six hours with the same thing. Because of it I chose the art, because if one had not put in a factory, that the poor types are five or seven hours opposite a few buttons anything more, I kill myself if I had chosen it, thankfully I have the privilege of choosing. Which considerás the sociocultural function of the art at present? It is a function of reflection, of introspection, of looking everything what is happening nowadays, that is quite very critical. We are in a critical enough moment worldwide, economically … quite very broke for above. Since for reveer everything what is happening, since to think, always the art was to think. I hate the art that makes hedonistic sense or that makes only aesthetic sense. I am interested that the art has reflexive motives, and values of nobility, of brotherhood and of collaboration, and of, how to say it, solidarity … not of charity, because charity is verticalista, " I give you because it exceeds me ". I am interested in being in the street and to do what is that be necessary to do. But it is not, I see that it does not happen. For example my I am not interested in anything any more than this as artistic way, I am interested the gardens also. I am vegano nine years ago, and I am interested in seeing, because I thought it brings over from what it happens nowadays with the agriculture, how it works quite, and what happens because already it does not rain, and all climatic problems that they have to see … as for example in Spain, which is quite dry, dry, and Spain was quite a grove .. what I, things so they lead it to thinking over one. And vos pensas that the work is the way to form all that that pensas? And for something you are doing a to me he interviews now. It is not a chance that Segatori has not been today. For my there is quite connected what happens in the universe with one. For me it is quite a hecatomb economic that this spending … the Whole world has debts, and if it does not have debts it is because it is a part of these thirteen families, or a dog of these thirteen families. And good, I the truth prefer being with the people thousand times. And I come thereabouts from a family that I do not have desire of being, am in a personal situation that I her am interested in fighting and in resisting it. Then how does this economic world link itself with the art? And because there is no silver, the silver does not exist, does not traverse silver, in the street there is no silver. The people who has silver are in two or three bank accounts. And later how I link it, because it is what I like to do. If there were fewer buildings and more green places, I would be employed thereabouts at a garden instead of being here. But it is like my loophole and my only way of being in the company without madman to turn myself and to be able to continue breathing. The field me hechó for here, for the river, or, my family is of field but I cannot be in the field, hate the field, hate everything what is happening there. Neither I am interested in it since it is done quite to level feedlot, why they do not do a feedlot in the zoo, is going to be more profitable. It is a reflection, it is an art for me. Obviously there is an artists' heap that not, that the art is vedettismo, hedonism, pleasure, for my art is this, is much more interesting. To think brings over of an image. I do not know if the people think very much, because it is indifferent already to so many muralismo that exists in the streets (I added it .. porq this said it in the part q was cut, but it does not stay badly here, I believe .. any thing I extract it) I contribute my granite of sand, it is what I can do at the personal level, for my, for my mental well-being, not economic well-being, because I do not spend it … And the image for that I look, I select certain images that are … that to me me have stuck, for example this one that is Ob Wan, which is one of the jedis of the War of the Galaxies, and treatment of which each one could recognize it, and if it recognizes it and the message is, nice, and if not, it doesn't matter, at least that it is nice the technology, which my I am interested also the technology, which is not a spot anyone. Obvious there are spots that also are involved by the reflexive thing and are very nice. There is many street art of spots that one if it observes it well, if he thinks it well … And well, one also orders himself many dungs when it is in the street, thereabouts you cover things that were, since it happened to me already. Suddenly it was not the interest, but since there is no a frame, since there is nothing that it regulates, since in the private thing, the public thing, one spends these limits and well, is wrong, nothing more. There is nothing regulated, but it seems to me that also it would have to be, culturally speaking, clearly well which are the points towards which one goes, and it does not also happen, for all that that is happening, a cultural decadence. It is as that the people cannot think and be paying attention to his two cars, his two houses, is not to think far beyond of his well-being, economically any more than anything. And for my art it does not happen thereabouts, never it happened thereabouts, and it does not also happen for the side of being the buffoon of certain people. And how you live through this with which they cover theirs a drawing, to cover other one …? And already last week they covered the theirs one of this size, and if it had a stairs I would do it with a stairs, thing with which they do not cover me … Is like that, another thing to think, the volatile of the art. Why you choose this wall as support and not to be in your workshop, in your house …? And because I do not want to be locked up. And for the aesthetic contribution. I ten years ago or eleven that I am in this and I did not advance economically. I did not do exhibitions, they have not called me, it does not happen, newly I am going out to the street and start seeing more response.
